“A cantora brasileira Nina Miranda começou a ficar conhecida na Inglaterra em 1997 com o lançamento do primeiro disco de sua banda Smoke City e sua celebrada mistura de bossa nova, trip hop, jazz, reggae e funk costurada pela eletrônica. Agora, junto com o produtor e tecladista Dennis Wheatley, que antes tinha o celebrado grupo Atlas, ela aparece como vocalista e compositora do Shrift, que acaba de lançar o seu primeiro disco com ótimas críticas. A Nina canta muito bem, com um estilo muito cool, em inglês, francês e português, e numa faixa chega até a cantar nas três línguas. O disco se chama Lost in a Moment e tem climas de funk, sons de big bands e paisagens eletrônicas que criam atmosferas suaves e viajantes, num pop experimental de alta qualidade.”–

Nelson Motta, Sintonia Fina

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Michael Franti & Spearhead – Stay Human

As letras engajadas de Michael Franti e o irresistível mix de soul da antiga, funk e hip-hop do Spearhead se encontram no ansiosamente esperado CD Stay Human, para discutir um tema de alta relevância nos Estados Unidos e no mundo. O disco é todo construído em torno de um programa de rádio de uma estação comunitária fictícia que está cobrindo a iminente execução de uma ativista negra acusada de assassinato. Trata-se de uma reflexão sobre justiça social, injustiça de estado e pena de morte, na forma de músicas altamente dançantes e baladas emocionados. Stay Human traz 13 canções inéditas, entremeadas pela história de Irmã Fatima, a benfeitora e ativista que está para ser executada por um assassinato que a comunidade tem certeza que ela não cometeu. "Eu tenho me dedicado a várias ações contra a pena de morte, algumas na área musical, outras na área da militância política", explica Michael. "Eu queria fazer um disco sobre esse tema, mas não queria escrever 13 canções sobre gente na cadeia. Então eu escrevi uma história para dar um pano de fundo ao tema".

À medida que a história do CD se desenvolve, a música passa a sua própria mensagem: a de que tanto a força dos indivíduos quanto a das comunidades vêm do espirito. E, em função de seu vigor cru, Stay Human é, para todos os efeitos, um CD extremamente espiritual. “A primeira música, 'Oh My God,' é quase uma oração”, diz Franti. É como se a gente estivesse perguntando: “Porque nos pusestes numa situação dessas, Senhor? Mas, no final das contas, a gente ainda tem fé no poder do criador. E esses fato encerra todo o conceito do disco. E quanto mais eu evoluo, conheço novos lugares e me expresso, mais importante se torna manter esse espírito.”
Stay Human é cheio de reviravoltas surpreendentes. A música que dá nome ao disco contém várias alusões a ícones tão populares quanto P-Funk e o Dalai Lama. A faixa "Listener Supported" nos remete à poesia de Marvin Gaye e tem como convidada especial nos vocais Marie Daulne, líder da banda Afro-européia Zap Mama. A arrebatada "Rock the Nation" é um veemente chamado à ação à moda do KRS-One. "Sometimes", a música que geralmente fecha os shows do Spearhead, é uma das mais vigorosas da banda e aqui assume ares pop associados a uma batida hip-hop. "Soulshine" é um enérgico soul acústico sobre a beleza da individualidade.

"Michael Franti o mais importante artista em atividade atualmente que ainda não atingiu o grande público. Os temas de suas músicas são absolutamente autênticos e baseiam-se em experiências pessoais." Chris Blackwell (Fundador da Palm Pictures, Island Life
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Cheb i Sabbah - La Ghriba: La Kahena Remixed

Com La Ghriba, o DJ e produtor argelino radicado na Califórnia Cheb i Sabbah solidifica sua posição pioneira e sua influência visionária sobre um mundo em constante mutação: o mundo da música eletrônica trans-global. La Ghriba é simplesmente um divisor de águas nesse universo. É o fantástico resultado de um desafio apresentado a 11 DJs: desenvolver e transformar ainda mais o som do La Kahena. Temple of Sound, Bill Laswell, MoMo e a revelação Fnaïre & Bassnectar foram alguns dos artistas que aceitaram o desafio e tiveram seus remixes incluídos em La Ghriba.

Da energia do bhangra, ao rap de rua do Marrocos, ao trance e ao dub. Essas novas combinações são algumas das muitas tendências das pistas de dança internacionais.

Em La Kahena, o seu ansiosamente esperado novo CD de estúdio, Cheb i Sabbah faz um retorno às suas raízes norte-africanas reunindo algumas das mais ilustres cantoras do Magrebe em um estúdio no Marrocos. Com a participação de vocalistas das mais diferentes tradições do Norte da África, La Kahena traduz de forma absolutamente convincente a diversidade musical da região. Após as gravações em estúdios de Marrakech, São Francisco, Nova Iorque e Nova Deli, Sabbah finalizou a produção adicionando a sua própria DJ Science, uma aura moderna e mágica, às performances, fazendo de La Kahena um projeto verdadeiramente original que apenas a visão de um artista do quilate de Cheb i Sabbah poderia ter criado.

"Um fantástico painel composto por vibrantes instrumentos do norte da África, vocais etéreos e uma produção extremamente sensível..."
Remix

"...destinado a mudar a forma como percebemos a música do norte da África."
Global Rhythm

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Karsh Kale – Broken English

Broken English é o CD mais eclético de Karsh Kale até agora. Nele, o percussionista, compositor e produtor americano de origem indiana consegue o mais perfeito equilíbrio entre o rock, o hip-hop, o atmospheric pop e a sua herança cultural asiática. Em Broken English, seu terceiro CD de estúdio, Karsh teve o auxílio luxuoso de uma série de convidados especiais, entre eles MC Napoleon, as vocalistas Trixie Reiss (do Crystal Method), Dierdre (do Ekova) e Vishat Vaid, e mais: o premiado compositor de trilhas para Bollywood (a Hollywood da Índia) Salim Merchant.

"Se a América está procurando um 'novo som' representativo da cultura global emergente, pode parar de procurar. O homem é Karsh Kale."
Relax

"A música é indiana por cima, ocidental por baixo e completamente misturada no meio."
Jon Pareles / The New York Times

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Niyaz - Niyaz

Niyaz é um projeto acústico-eletrônico que reúne três figuras de proa da cena musical para criar uma nova e instigante fusão entre a música persa tradicional e a música eletrônica moderna.
A vocalista e compositora Azam Ali, uma das fundadoras do aclamado grupo Vas, nasceu no Iran, foi criada na Índia e mudou-se para os Estados Unidos na adolescência.
O multi-instrumentista e compositor Ramin (Loga) Torkian do Axiom of Choice percorreu um caminho similar: do Iran para os Estados Unidos na adolescência. Suas muitas viagens e o profundo conhecimento da música persa e da cultura e espiritualidade indianas o levaram a criar um som absolutamente autêntico e que,ao mesmo tempo,se encaixa perfeitamente na arquitetura de contemporaneidade na qual ela é gerada. Já Carmen Rizzo, duas vezes indicado ao Grammy como produtor, é um dos mais requisitados profissionais na música eletrônica de hoje. Ele já trabalhou com artistas do calibre de Ryuichi Sakamoto, Khaled, Seal, Paul Oakenfold & Cirque Du Soleil, sempre acrescentando o seu toque exclusivo a ritmos e texturas eletrônicas
Esses três veteranos, experientes e bem sucedidos, encontraram no Niyaz uma base comum, onde a eterna mística da língua Urdu e os poetas persas da religião Sufi dos séculos XIV e XV criam a moldura lírica perfeita para uma nova e original aventura musical.

“O exotismo e os ritmos da Índia elevados ao estado de arte. Os vocais de Ali nos remetem a outros mundos, outras épocas, estabelecendo um contraste fantástico com as inspiradas texturas instrumentais criadas por Torkian e Rizzo".
Billboard

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Patato – The Legend of Cuban Percussion

Uma verdadeira lenda cubana que vive em Nova Iorque desde 1954, Patato é considerado por muitos o maior conguero vivo e o homem que influenciou toda uma geração de percussionistas. Patato é um mestre da conga que já tocou com todos os gigantes da história da salsa e do jazz, gente como Machito, Cachao, Mario Bauza, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Tito Puente e Quincy Jones .

O CD The Legend of Cuban Percussion reúne as melhores performances do Ritmo Y Candela, o lendário grupo de Patato, que concentrava uma verdadeira seleção de músicos afro-cubanos, entre eles Changuito, Orestes Vilato, Omar Sosa, John Santiago e muitos outros. O trabalho desses músicos com Carlos "Patato" Valdes, largamente reconhecido como um verdadeiro ícone cultural, representa a continuidade de um dos maiores legados da música latina. Produzido por Greg Landau, Patato: The Legend of Cuban Percussion é o registro de um dos mais importantes músicos cubanos dos últimos 50 anos passando o bastão para uma nova geração de talentos. saiba mais

Banco de Gaia - Farewell Ferengistan

Farewell Ferengistan captura a alma e o clima de Last Train To Lhasa, mas agora, em vez de se envolver com as tribos remotas de Shangri-la, o Banco de Gaia expressa preocupações muito mais próximas de casa: o que estamos fazendo de nós mesmos? Aonde o nosso materialismo está nos levando? Não seria sensato reconsiderar as nossas posições?

“Banco de Gaia está constantemente lançando CDs de beleza estonteante e quase que esmagadora criatividade.”–Making Music (UK)

“Um dos mais originais e fascinantes grupos em cena”– Mixer

"Impossível de rotular, mas considere o Royksopp, o Zero 7, The Orb, o Pink Floyd e um Future Sound Of London com jeito de Papua Nova Guiné como referências. Mesmo assim você vai estar só arranhando a superfície." – Muzik Magazine

“Um dos mais profundos pensadores da dance music…um verdadeiro pioneiro do beat global” –Wax (UK)
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Veja também: Lançamentos Six Degrees Travels