As Far As… - Um DJ Mix de Cheb i Sabbah

O mix contínuo “As Far As…,” o quarto lançamento do já lendário DJ Cheb i Sabbah, chega numa boa hora. O mundo anda precisando mesmo de algum motivo para sacudir as tristezas. Os incríveis CDs que esse DJ radicado em São Francisco, na Califórnia, lançou pela Six Degrees Records: Shri Durga (1999), MahaMaya - Shri Durga ReMixed (2000) e Krishna Lila (2002), além dos mais recentes La Kahena e La Ghriba – La Kahena Remixed, são clássicos cult que o consagraram como um artista singular que constrói pontes entre culturas com o seu som profundamente envolvente, criado com incríveis talento e sensibilidade estética para a world music. Estes CDs iconoclastas transformaram Cheb i Sabbah (ou Chebiji, como ele também é respeitosamente chamado) em uma referência, nos mais variados pontos da Europa e da Ásia, em termos de espiritualidade moderna e num artista cult na cena das casas noturnas underground dos Estados Unidos. A sua longa temporada às terças na Nickie's, uma boate de São Francisco, criou uma tribo de "Chebianos" radicais.

O CD também inclui os seguintes artistas: Najma, Asian Dub Foundation, Natacha Atlas, Trilok Gurtu e Don Cherry.

"...Cheb i compara o seu trabalho como DJ ao teatro e ele está mais interessado em abrir janelas para outros universos por algumas horas do que em tocar o que está na moda por alguns meses." - Straight No Chaser (UK)

"DJ Cheb i Sabbah entende o sagrado em potencial nas pistas de dança..." - LA Weekly 

Asian Massive – Coletânea

O Asian Massive representa o ponto onde a cultura urbana moderna se entremeia perfeitamente com as antigas tradições de sul da Ásia. Os artistas presentes nesse CD são os pontas de lança desse gênero musical em franco crescimento. Essa compilação, que chega com um preço especial, inclui o DJ Cheb i Sabbah, Karsh Kale e o MIDIval PunditZ, se tornando assim a perfeita introdução a essa cena musical estimulante e poderosa.

Cuba – Without Borders (Cuba Sem Frontieras)

Desde o sucesso do Buena Vista Social Club, os norte americanos, de origem latina ou não, voltaram a curtir a música cubana como não acontecia desde os 40 e 50, quando a música latina estava no ar e nas casas de todos que ouviam Duke Ellington, Bing Crosby ou Dizzy Gillespie. No Cuba Without Borders, produtores Robert Leaver and Greg Landau, ambos indicados para o Grammy, reuniram um time de músicos incríveis, alguns de Cuba, outros radicados nos Estados Unidos, para tocar para  América. O som é uma irresistível e muitas vezes surpreendente mistura de música latina tradicional com jazz norte-americano, hip-hop e dance music.

Gravadas durante a vigência do longo embargo econômico a Cuba, as faixas dessa coletânea transcendem as fronteiras e a política, funcionando como uma ponte cultural. Entretanto, é importante dizer que o disco não é sério, pesado. Com um exército formado pelos melhores percussionistas de jazz latino e alguns dos melhores músicos cubanos de várias gerações, Cuba – Without Borders encadeia ritmos contagiantes um após o outro. Mesmo que Lazaro Rizo quisesse que levássemos a sério a sua triste história sobre um chapéu perdido, isso dificilmente aconteceria com Pancho Quinto e seu grupo pilotando os ritmos sensuais de "La Gorra." Pancho Quinto, um reverenciado mestre da percussão, gravou essa faixa com o tecladista Omar Sosa, cuja música reflete o tempo em que ele morou em East Oakland, quando rappers como MC Hammer estavam surgindo. Adicione os toques rituais do sacerdote de Santeria (uma religião afro-cubana) Octavio Rodriguez, e você terá um instantâneo da música de uma Cuba de várias culturas, de várias gerações. 

Pulse: A Stomp Odyssey

O STOMP se tornou um fenômeno mundial. O show já é o mais bem sucedido espetáculo off-Broadway de todos os tempos. A sua irresistível mistura de percussão e teatro visitou mais de 350 cidades em 36 países na década passada. Pulse: a STOMP Odyssey traz a eletrizante trilha sonora da versão da peça para o cinema. O CD é uma verdadeira viagem sonora através de muitas das grandes tradições musicais do mundo, das baterias de mais de 200 percussionistas da escolas de samba do Rio aos sons pré-históricos do Khoisan africano; das procissões de elefantes na Índia às beat boxes e o rap das cidades americanas.

Recline

Uma viagem pela área da tranqüilidade – é assim que podemos definir Recline, que reúne faixas envolventes e grooves suaves extraídos do catálogo da Six Degrees e de outras fontes. Incluindo artistas como Michael Franti & Spearhead, dZihan & Kamien, Sylk 130 e Bebel Gilberto, Recline é uma coleção de sons e remixes raros e exclusivos. 

Alguns artistas incluídos na compilação: Future Loop Foundation, Euphoria, Zuco 103, Tweaker e Bob Holyroyd. 

Torch

Canções sobre desilusões amorosas nunca saem de moda. Não há outra explicação para a permanente popularidade das músicas de dor de cotovelo. Uma canção de amor pode ser sobre estar apaixonado ou sobre ter sido abandonado pelo seu amor, mas ela sempre fala das coisas do coração. De Billie Holiday a Norah Jones, grandes cantoras - as mulheres, sempre as mulheres - encontram um lugar no seu repertório para canções românticas.

A idéia para essa coletânea surgiu de uma audição, tarde da noite, do fantástico CD de David Holmes This Film's Crap Let's Slash the Seats – O Filme é uma Porcaria (Vamos Navalhar as Poltronas - eu sei, eu sei, o título é assustador, mas o disco é incrível). Quando a faixa "Gone" com a voz inconfundível de Sarah Cracknell, do St. Etienne entra, todo o clima da sala muda. Os vocais hipnóticos de Sarah junto com o insistente som da caixa mais a ambiência sonora moderna criaram uma vibração que só pode ser descrita como quente e misteriosa. Não foi difícil imaginar a mesma música cantada de uma forma mais tradicional, com instrumentação também mais tradicional, em alguma casa de jazz. Naquele momento, "Gone" me pareceu o exemplo acabado da canção de amor moderna e eu saí garimpando por aí, à procura de outras músicas com clima semelhante.

Definitivamente, esse CD é feito de climas. Do tenso ao suave, do melancólico ao apaixonado, todos os vocalistas desse disco expressam uma variedade de emoções que posicionam as faixas em um estilo clássico de canção moderna, estilo esse criado e fortalecido nos tempos que correm.

Alguns artistas incluídos em Torch: Cassandra Wilson, Bugge Wesseltoft, Mandalay, Shrift e Roy Nathanson (com Elvis Costello & Cyrus Chestnut).